20.03–22.06.2025
Выставка о том, как искусственный интеллект меняет мир
Искусственный интеллект — одна из самых актуальных тем в развитии новых технологий. Несмотря на активное обсуждение машинного обучения, нейросетей и смежных тем в экспертном сообществе и медиа, а также широкое использование этих технологий в повседневной жизни, большинство пользователей по-прежнему не понимает их сути. Цель этой выставки — просто и интересно рассказать о сложных процессах, лежащих в основе ИИ, объяснить предпосылки его возникновения и представить работы современных художников, исследующих разные онтологии искусственного интеллекта — как соавтора, исполнителя, посредника новых реалий и этических вопросов.
Название выставки отсылает к книге Кэтрин Хэйлс «Моей матерью был компьютер». В ней автор поднимает вопросы идентичности, эмоциональной привязанности и зависимости от технологий. Отношения человека и машины предстают как сложные и многогранные: с одной стороны, люди создают и используют технологии для улучшения жизни, с другой — боятся потерять контроль над ними. Это рождает напряжение между надеждой на прогресс и страхом перед его потенциальными последствиями.
Как и при встрече с неизвестным — будь то человек, явление или технология, — взаимодействие с ИИ проходит через несколько стадий: от страха к интересу и установлению партнерства. Выставка отражает эту динамику на уровне экспозиционного решения: каждый из семи залов галереи соответствует одной из эмоций, сопровождающих эту трансформацию, и посетители могут пройти через разные залы как сквозь разные чувства. Таким образом, складывается динамика сюжетов на выставке — от тревожных к позитивным сценариям.
Сегодня не существует другой темы, которая так остро ставила бы вопрос о том, что значит быть человеком. ИИ бросает вызов традиционным представлениям о контроле, этике, авторстве и объективности и демонстрирует, как устроена структура наших знаний и где пролегают их границы. Но как преодолеть страх перед тем, что ИИ создает вещи за пределами заданных ему рамок? Как технологии могут влиять на человеческие отношения, дополняя или даже заменяя их? И каким будет будущее взаимодействия человека и машины?
Куратор:
Ольга Вад
Руководительница магистратуры Art & Science Университета ИТМО и программы «Новые медиа» Московской школы современного искусства, основательница NADO Curatorial Agency
Название выставки отсылает к книге Кэтрин Хэйлс «Моей матерью был компьютер». В ней автор поднимает вопросы идентичности, эмоциональной привязанности и зависимости от технологий. Отношения человека и машины предстают как сложные и многогранные: с одной стороны, люди создают и используют технологии для улучшения жизни, с другой — боятся потерять контроль над ними. Это рождает напряжение между надеждой на прогресс и страхом перед его потенциальными последствиями.
Как и при встрече с неизвестным — будь то человек, явление или технология, — взаимодействие с ИИ проходит через несколько стадий: от страха к интересу и установлению партнерства. Выставка отражает эту динамику на уровне экспозиционного решения: каждый из семи залов галереи соответствует одной из эмоций, сопровождающих эту трансформацию, и посетители могут пройти через разные залы как сквозь разные чувства. Таким образом, складывается динамика сюжетов на выставке — от тревожных к позитивным сценариям.
Сегодня не существует другой темы, которая так остро ставила бы вопрос о том, что значит быть человеком. ИИ бросает вызов традиционным представлениям о контроле, этике, авторстве и объективности и демонстрирует, как устроена структура наших знаний и где пролегают их границы. Но как преодолеть страх перед тем, что ИИ создает вещи за пределами заданных ему рамок? Как технологии могут влиять на человеческие отношения, дополняя или даже заменяя их? И каким будет будущее взаимодействия человека и машины?
Куратор:
Ольга Вад
Руководительница магистратуры Art & Science Университета ИТМО и программы «Новые медиа» Московской школы современного искусства, основательница NADO Curatorial Agency
Воспользуйтесь схемой-навигацией по выставке «Моей матерью был компьютер». Передвигайтесь по экспозиции, используя нумерацию залов и узнавайте больше о проектах и авторах.
Julia Cyberflora / 2024
Neuroblot_1
Проект исследует взаимодействие человека с искусственным интеллектом, представленным в неантропоморфной форме, то есть не имеющим человеческих черт. Название происходит от английского слова blot, что означает «пятно» или «клякса». Каждый «нейроблот» — это анимация, вдохновленная психодиагностическим тестом Роршаха (он же пятна Роршаха), который основан на методе свободных ассоциаций и позволяет исследовать особенности восприятия каждого конкретного человека.
Анимация создана с помощью технологии text2video в системе Stable Diffusion, где видео генерируются на основе текстовых описаний — промптов. В результате возникают медитативные визуальные образы, которые на мгновение принимают узнаваемые формы, а затем снова становятся абстракцией.
Серию Neuroblots можно интерпретировать как контакт между нечеловеческим интеллектом и человеком, где бесконечное преобразование неформенного вещества создает иногда знакомые, а иногда тревожные для наблюдателя формы. Это открывает возможности для понимания и взаимодействия, даже если форма остается изменчивой и неопределенной, и предлагает задуматься о нашем восприятии искусственного интеллекта сегодня.
Анимация создана с помощью технологии text2video в системе Stable Diffusion, где видео генерируются на основе текстовых описаний — промптов. В результате возникают медитативные визуальные образы, которые на мгновение принимают узнаваемые формы, а затем снова становятся абстракцией.
Серию Neuroblots можно интерпретировать как контакт между нечеловеческим интеллектом и человеком, где бесконечное преобразование неформенного вещества создает иногда знакомые, а иногда тревожные для наблюдателя формы. Это открывает возможности для понимания и взаимодействия, даже если форма остается изменчивой и неопределенной, и предлагает задуматься о нашем восприятии искусственного интеллекта сегодня.
Julia Cyberflora / 2025
Umbra Materia
Umbra Materia (лат. темная материя, материя тени) — это кинетическая скульптура, попытка автора создать абсолютно абстрактный черный объект. Ее форма может напоминать самые разные природные явления и образы, оставляя зрителю широкий простор для интерпретаций.
В основе этой скульптуры — солярная форма, которая объединяет множество живых организмов и явлений. Протуберанцы (выступающие части) хаотично вращаются, создавая ощущение беспорядка. Черный цвет в этом контексте превращает знак из излучающего света в поглощающий его. Используя технические приемы, близкие оп-арту (оптическому искусству), автор создает эффект того, что объемные формы превращаются в плоские. При внимательном наблюдении эта плоскость может восприниматься как негативное пространство, дающее ощущение глубины.
В серии Umbra используется принцип гипнотического маятника: она настраивает зрителя на определенную волну восприятия, которую заложил художник, при этом не навязывая конкретные идеи. В этом гипнотическом трансе, как в столкновении с непознанным, каждый может почувствовать как тревогу, так и защищенность (благодаря укрытию от реальности).
В основе этой скульптуры — солярная форма, которая объединяет множество живых организмов и явлений. Протуберанцы (выступающие части) хаотично вращаются, создавая ощущение беспорядка. Черный цвет в этом контексте превращает знак из излучающего света в поглощающий его. Используя технические приемы, близкие оп-арту (оптическому искусству), автор создает эффект того, что объемные формы превращаются в плоские. При внимательном наблюдении эта плоскость может восприниматься как негативное пространство, дающее ощущение глубины.
В серии Umbra используется принцип гипнотического маятника: она настраивает зрителя на определенную волну восприятия, которую заложил художник, при этом не навязывая конкретные идеи. В этом гипнотическом трансе, как в столкновении с непознанным, каждый может почувствовать как тревогу, так и защищенность (благодаря укрытию от реальности).
Эллина Геннадьевна / 2024
Синтез
Этот видеопроект исследует реконсолидацию памяти — процесс обновления или переписывания уже сформированных воспоминаний. На примере пчел, которым для обновления памяти нужны повторяющиеся сигналы, и человека с более гибкой когнитивной системой показано, как могут трансформироваться воспринимаемые образы.
Ученые и художники обсуждают аспекты памяти: от роли запахов в пробуждении эмоций до работы нейронных сетей, у которых свои специфические алгоритмы обработки данных. Визуальный язык «Синтеза» отражает изменчивость: повторяющиеся вопросы, ритмичные монтажные перебивки и динамичная структура подчеркивают процесс «перезаписи» воспоминаний, отсылая к тому, что в цифровую эпоху память становится все более пластичной.
Способность человека переосмыслять и изменять воспоминания рифмуется с алгоритмическими системами, которые обучаются и эволюционируют. Этот параллелизм ставит важные вопросы: насколько размываются границы между памятью живого организма и машинным хранением данных? Если эти границы исчезнут, что мы будем считать подлинным воспоминанием, а что — искусственно сгенерированным образом?
Ученые и художники обсуждают аспекты памяти: от роли запахов в пробуждении эмоций до работы нейронных сетей, у которых свои специфические алгоритмы обработки данных. Визуальный язык «Синтеза» отражает изменчивость: повторяющиеся вопросы, ритмичные монтажные перебивки и динамичная структура подчеркивают процесс «перезаписи» воспоминаний, отсылая к тому, что в цифровую эпоху память становится все более пластичной.
Способность человека переосмыслять и изменять воспоминания рифмуется с алгоритмическими системами, которые обучаются и эволюционируют. Этот параллелизм ставит важные вопросы: насколько размываются границы между памятью живого организма и машинным хранением данных? Если эти границы исчезнут, что мы будем считать подлинным воспоминанием, а что — искусственно сгенерированным образом?
Ирина Задорожная / 2024
Мой Лимбо Лэнд. Часть I / Сон. Часть III / Завтрак
Проект «Мой Лимбо Лэнд» представляет собой пространство-симуляцию, вдохновленную мысленным экспериментом Жана-Франсуа Лиотара о взрыве Солнца. В центре проекта находится персонаж Джесс — цифровой фантом и ИИ-агент, который размышляет о своем существовании. Джесс представляет собой аналогию с квантовой физикой, находясь в суперпозиции: одновременно нигде и везде ее тело появляется, множится и исчезает в зависимости от контекста.
В проекте использован широкий спектр технологий: захват движений тела и выражений лица для создания Джесс на базе пластики и мимики художницы, 3D-моделирование, генерация голоса с помощью нейронных сетей, ИИ-трансформация контента и другие.
Работа Ирины Задорожной — это исследование отношений между физическим телом и цифровым образом. Художница отделяет повседневные ритуалы, такие как сон и завтрак, от времени, размещая их в цифровом пространстве, и предлагает задуматься о том, как телесные ритуалы могут трансформироваться в бессмысленные артефакты в условиях цифровизации. Благодаря такому подходу возникают вопросы о природе восприятия и взаимодействия с реальностью: что значит быть реальным в цифровую эпоху? Каковы границы между биологическим и математическим, визуальным и концептуальным?
В проекте использован широкий спектр технологий: захват движений тела и выражений лица для создания Джесс на базе пластики и мимики художницы, 3D-моделирование, генерация голоса с помощью нейронных сетей, ИИ-трансформация контента и другие.
Работа Ирины Задорожной — это исследование отношений между физическим телом и цифровым образом. Художница отделяет повседневные ритуалы, такие как сон и завтрак, от времени, размещая их в цифровом пространстве, и предлагает задуматься о том, как телесные ритуалы могут трансформироваться в бессмысленные артефакты в условиях цифровизации. Благодаря такому подходу возникают вопросы о природе восприятия и взаимодействия с реальностью: что значит быть реальным в цифровую эпоху? Каковы границы между биологическим и математическим, визуальным и концептуальным?
Лена Потуремец / 2024
mutatis mutandis
Интерактивная инсталляция представляет собой портал в постгуманистический мир, где растения сохраняют память о красоте исчезнувшего человека, изменяя свою форму. Посетители выставки могут стать частью этого процесса. Когда вы подходите к экрану-зеркалу, специально обученный алгоритм анализирует ваше тело. Нейронные сети решают, какие элементы вашего облика будут запомнены и преобразованы в паттерны для создания новых растительных форм.
Проект поднимает тему, известную в научном дискурсе как plant blindness (англ. слепота к растениям) — феномен, когда люди не замечают или недооценивают важность растений. Если мы не видим их, то как они видят нас? Какую «красоту» они могут воспринимать в нашем облике? Проект предлагает задуматься о том, как можно изменить наши отношения с растениями и другими существами, чтобы поддержать хрупкий баланс в природе. Эта работа также ставит вопрос о том, действительно ли гуманность — это прерогатива только человека.
Проект поднимает тему, известную в научном дискурсе как plant blindness (англ. слепота к растениям) — феномен, когда люди не замечают или недооценивают важность растений. Если мы не видим их, то как они видят нас? Какую «красоту» они могут воспринимать в нашем облике? Проект предлагает задуматься о том, как можно изменить наши отношения с растениями и другими существами, чтобы поддержать хрупкий баланс в природе. Эта работа также ставит вопрос о том, действительно ли гуманность — это прерогатива только человека.
Вадим Эпштейн, Иван Павлов / 2023
THE POEM
Мы — буквы. С нами текст.
В проекте THE POEM художники с помощью ИИ-алгоритмов помещают насыщенный поэтический текст в сюрреалистическую парадигму древней рукописи. Результат далек от простой иллюстрации стихотворных строк: изображение здесь не призвано интерпретировать текст. Вместо этого алгоритм перекодирует внутренние символы поэмы и проецирует их на свою собственную вселенную визуальных образов: из описанного незримого в невыразимое явное.
Для этого авторы обращаются к «Кошмару По-эта» (The Poe-et's Nightmare, 1916) Говарда Филлипса Лавкрафта — поэтическому посланию к Эдгару По. Как отмечает индийский исследователь Венкатеш Рао в эссе «Нарушенные реальности» (Disturbed Realities), крайне важно осознавать коллективные настроения и трансформации сознания в переломные моменты. Такой «пророческий» взгляд, присущий, в частности, Лавкрафту, помогает воспринимать новые научные открытия и иные изменения окружающего мира как часть эмоционального и психологического опыта.
Проект посвящен исследованию языка, где последний рассматривается через его воплощение в двух фундаментальных способах понимания мира — поэзии и математике, переходя от ощущаемого к мыслимому и невообразимому. Так же как язык способен описывать и моделировать миры, математика может конструировать новые языки. Поэзия же охватывает обе эти сферы, не являясь ни тем, ни другим по отдельности.
Камила Юсупова (Kami Usu) / 2024
Машинное Видение
Проект «Машинное видение» приглашает взглянуть на мир глазами машины и сравнить человеческое и искусственное восприятие окружающего мира. Для этого художница использует видео, обработанные алгоритмами компьютерного зрения, — технологией, которая позволяет машинам «видеть» и анализировать визуальные данные.
Художница использует изображения космических явлений из библиотеки NASA: съемку урагана Флоренс с орбиты Земли, панорамные пролеты по туманностям галактики Млечный Путь и другие. В результате ИИ-обработки снимки приобретают характерные контуры и абстрактные формы, называемые операционными изображениями — это визуальные паттерны, возникающие в процессе работы алгоритмов.
Звуковая часть работы основана на записи электромагнитных волн, шумов и помех. Обычно эти звуки остаются за пределами человеческого слуха, но в проекте они становятся частью художественного опыта, позволяя «услышать неслышимое» и ощутить скрытую работу алгоритмов.
Проект превращает космическое пространство в поле пересечения человеческого и машинного зрения, где исследование иной оптики становится одновременно путешествием и попыткой постичь логику и эстетику алгоритмов.
Художница использует изображения космических явлений из библиотеки NASA: съемку урагана Флоренс с орбиты Земли, панорамные пролеты по туманностям галактики Млечный Путь и другие. В результате ИИ-обработки снимки приобретают характерные контуры и абстрактные формы, называемые операционными изображениями — это визуальные паттерны, возникающие в процессе работы алгоритмов.
Звуковая часть работы основана на записи электромагнитных волн, шумов и помех. Обычно эти звуки остаются за пределами человеческого слуха, но в проекте они становятся частью художественного опыта, позволяя «услышать неслышимое» и ощутить скрытую работу алгоритмов.
Проект превращает космическое пространство в поле пересечения человеческого и машинного зрения, где исследование иной оптики становится одновременно путешествием и попыткой постичь логику и эстетику алгоритмов.
Виктория Волокитина, Ксения Горланова, Татьяна Зобнина, Александр Погребняк / 2025
Случилось
Проект «Случилось» — это интерактивная пространственно-звуковая инсталляция, в которой используются методы компьютерного зрения. В этом пространстве зритель становится объектом алгоритмического анализа. Вам об этом сообщают персонализированные реплики, которые генерируются и озвучиваются искусственным интеллектом. Такие сообщения могут содержать описания, просьбы, указания и даже «впечатления» машинного разума от наблюдения за вами.
В проекте используются алгоритмы с открытым исходным кодом, что позволяет создавать уникальные взаимодействия. При этом все здесь зависит от поведения посетителей. Алгоритм не слышит и не понимает вас так, как это делает человек. Зритель может воспользоваться предметами, находящимися на подиуме, или игнорировать коммуникацию. В любом случае, и действие, и бездействие запускают новый виток общения с инсталляцией.
Зрителям предлагается пространство для живого и чуткого взаимодействия с алгоритмом, без привычных интерфейсов. Суть работы компьютерного зрения, больших языковых моделей и синтеза речи раскрывается через эмоциональное переживание — будь то комфорт, любопытство или озадаченность от услышанного.
В проекте используются алгоритмы с открытым исходным кодом, что позволяет создавать уникальные взаимодействия. При этом все здесь зависит от поведения посетителей. Алгоритм не слышит и не понимает вас так, как это делает человек. Зритель может воспользоваться предметами, находящимися на подиуме, или игнорировать коммуникацию. В любом случае, и действие, и бездействие запускают новый виток общения с инсталляцией.
Зрителям предлагается пространство для живого и чуткого взаимодействия с алгоритмом, без привычных интерфейсов. Суть работы компьютерного зрения, больших языковых моделей и синтеза речи раскрывается через эмоциональное переживание — будь то комфорт, любопытство или озадаченность от услышанного.
ha:ar / 2025
Refraction No.1703
Проект Refractions (англ. — отражения) — это серия витражей, созданных с использованием ИИ-алгоритмов. Эти работы вдохновлены средневековым искусством и переосмысляют его через призму современных технологий.
Витраж — это древняя художественная техника, которая объединяет работу с цветом и светом и долгое время использовалась для сторителлинга в архитектуре, передавая истории, идеи и символику через визуальные образы. Инсталляция Refraction No.1703 в галерее «Цифергауз» сохраняет четкие контурные линии традиционного витража. Однако композиция, хоть и выглядят как часть исторического сюжета, пронизана эстетикой цифровой эпохи. Напряженный взгляд и выразительная поза персонажа подчеркивают параллели между классической иконографией и современными образами в социальных медиа.
Как отмечал философ Мишель Фуко, каждая эпоха создает свои собственные способы понимания мира и представления знаний. Визуальные нарративы не являются ни фиксированными, ни универсальными; они изменяются в зависимости от идеологических трансформаций, структур власти и технологических достижений. Сакральные образы одной эпохи могут стать инструментами для формирования идентичности и самопрезентации в другой.
Изготовление витража: Мастерская Елены Панкратовой, художник-витражист Сергей Хвалов
Витраж — это древняя художественная техника, которая объединяет работу с цветом и светом и долгое время использовалась для сторителлинга в архитектуре, передавая истории, идеи и символику через визуальные образы. Инсталляция Refraction No.1703 в галерее «Цифергауз» сохраняет четкие контурные линии традиционного витража. Однако композиция, хоть и выглядят как часть исторического сюжета, пронизана эстетикой цифровой эпохи. Напряженный взгляд и выразительная поза персонажа подчеркивают параллели между классической иконографией и современными образами в социальных медиа.
Как отмечал философ Мишель Фуко, каждая эпоха создает свои собственные способы понимания мира и представления знаний. Визуальные нарративы не являются ни фиксированными, ни универсальными; они изменяются в зависимости от идеологических трансформаций, структур власти и технологических достижений. Сакральные образы одной эпохи могут стать инструментами для формирования идентичности и самопрезентации в другой.
Изготовление витража: Мастерская Елены Панкратовой, художник-витражист Сергей Хвалов
Мария Федорова / 2025
Дорогой Брат,...
Инсталляция представляет собой биоморфный светящийся объект, созданный из полимерной смолы, в верхнюю часть которого встроена камера для распознавания эмоций. При взаимодействии с инсталляцией камера определяет состояние посетителя и окрашивает объект в цвет, соответствующий той или иной эмоции. Например, радость может быть ярко-желтого цвета, а грусть — глубокого синего тона. В верхней части объекта расположены две медные пластины. Прикосновение к ним позволяет «успокоить» искусственный интеллект после интеракции, и объект меняет цвет на нейтральный белый.
Работа исследует, как могут развиваться дружеские отношения между людьми и машиной. Основой взаимодействия между человеком и ИИ является психологическая практика «Я вижу тебя», основанная на сочувствии и сострадании. Она включает в себя признание чувств другого и готовность слушать и понимать. Название работы противопоставляет идею «большого брата», ассоциирующуюся со слежкой и контролем через технологии. В отличие от этого, проект предлагает поддержку и разделение чувств: «брат» здесь выступает как союзник.
Работа исследует, как могут развиваться дружеские отношения между людьми и машиной. Основой взаимодействия между человеком и ИИ является психологическая практика «Я вижу тебя», основанная на сочувствии и сострадании. Она включает в себя признание чувств другого и готовность слушать и понимать. Название работы противопоставляет идею «большого брата», ассоциирующуюся со слежкой и контролем через технологии. В отличие от этого, проект предлагает поддержку и разделение чувств: «брат» здесь выступает как союзник.
Аристарх Чернышев / 2025
Abstract Engineering
Абстрактная инженерия (англ. abstract engineering) — так автор проекта Аристарх Чернышев описывает разработку дизайна инженерных устройств и конструкций абстрактного предназначения, существующих больше в художественной и концептуальной плоскости, нежели в функциональной. Созданные художником скульптуры напоминают прототипы инженерных устройств, которые могли бы выполнять полезные функции, но здесь ключевую роль играет эстетика.
Морфология изображений, созданных с использованием модели Stable Diffusion, строится из сочетания индустриальных механизмов, таких как синхрофазотрон или ядерный реактор, и органов и систем тела человека — сердца и кровеносной системы. Аналогично тому, как бумажной архитектуре проекты остаются на стадии чертежей и макетов, не предназначенных для реального строительства, в проекте Abstract Engineering художник исследует новые формы, идеи и возможности, которые могут быть слишком амбициозными или нереалистичными для реализации.
Морфология изображений, созданных с использованием модели Stable Diffusion, строится из сочетания индустриальных механизмов, таких как синхрофазотрон или ядерный реактор, и органов и систем тела человека — сердца и кровеносной системы. Аналогично тому, как бумажной архитектуре проекты остаются на стадии чертежей и макетов, не предназначенных для реального строительства, в проекте Abstract Engineering художник исследует новые формы, идеи и возможности, которые могут быть слишком амбициозными или нереалистичными для реализации.
Людмила Фридман / 2025
Демон
В центре проекта — образ Демона из картин Михаила Врубеля. Этот персонаж символизирует вечный поиск и внутренние противоречия, находясь между добром и злом, красотой и безобразием. Подобно Демону, ИИ находится в промежуточном состоянии: он выполняет точные вычисления, но не имеет субъективного опыта. Результаты его работы мы интерпретируем через призму человеческого восприятия.
Инсталляция предлагает интерактивный опыт: зритель активирует алгоритмическую систему прикосновением, и машинные вычисления преобразуются в визуальный образ. Этот процесс демонстрирует, как человеческое восприятие формирует цифровую информацию, придавая ей знакомые формы. Вместо того чтобы представлять ИИ как одушевленное существо, проект подчеркивает, что смысл возникает не внутри системы, а вне ее — в сознании человека.
Использование генеративных алгоритмов не только воспроизводит эстетику Врубеля, но и ставит под сомнение границы восприятия. Демон становится результатом вычислительного процесса, который обретает смысл только через взаимодействие с человеком. Инсталляция передает величественный и непостижимый характер Демона, создавая метафору существования ИИ вне человеческих эмоций.
Инсталляция предлагает интерактивный опыт: зритель активирует алгоритмическую систему прикосновением, и машинные вычисления преобразуются в визуальный образ. Этот процесс демонстрирует, как человеческое восприятие формирует цифровую информацию, придавая ей знакомые формы. Вместо того чтобы представлять ИИ как одушевленное существо, проект подчеркивает, что смысл возникает не внутри системы, а вне ее — в сознании человека.
Использование генеративных алгоритмов не только воспроизводит эстетику Врубеля, но и ставит под сомнение границы восприятия. Демон становится результатом вычислительного процесса, который обретает смысл только через взаимодействие с человеком. Инсталляция передает величественный и непостижимый характер Демона, создавая метафору существования ИИ вне человеческих эмоций.
Мария Купцова / 2025
Arbor.Silva
Arbor — это киберорганическая скульптура, демонстрирующая инновационные технологии и моделирующая ситуацию, в которой дерево (природный, естественный объект) обладает интеллектом. Она представляет собой уникальную систему, в которой живые и синтетические элементы соединяются, создавая «выращенные» с помощью алгоритмов искусственного интеллекта и 3D-печати архитектурные формы. Проект исследует регенеративный жизненный цикл древесины — от ее естественного состояния до биоискусственно созданных объектов.
В рамках выставки в галерее «Цифергауз» Arbor напоминает о связи Новой Голландии с древесиной — в XVIII веке Новая Голландия была складом корабельного леса для верфей. Этот проект изучает местные виды деревьев, такие как дуб и береза, с помощью микроскопических исследований и анализа больших данных о ботанических характеристиках. Используя генеративно-состязательные сети (GAN), художница создает новые визуальные формы из синтетического деревянного материала, способного накапливать углерод.
Проект также переосмысляет взаимовыгодные отношения между деревьями и грибами. Грибной мицелий внедряется в структуру скульптуры как биосенсор, способный обнаруживать токсины в окружающей среде. Информация собирается и анализируется в реальном времени, а результаты транслируются зрителю через сеть LCD-экранов и встроенные микродинамики, что создает киберорганический звуковой и визуальный код.
Команда проекта:
Сергей Костырко — биоэлектрическая сенсорная система
Корбиниан Энцингер — биодизайн
Артём Коневских — машинное обучение
Глеб Андреев — цифровое производство
Марина Музыка — живая материя
В рамках выставки в галерее «Цифергауз» Arbor напоминает о связи Новой Голландии с древесиной — в XVIII веке Новая Голландия была складом корабельного леса для верфей. Этот проект изучает местные виды деревьев, такие как дуб и береза, с помощью микроскопических исследований и анализа больших данных о ботанических характеристиках. Используя генеративно-состязательные сети (GAN), художница создает новые визуальные формы из синтетического деревянного материала, способного накапливать углерод.
Проект также переосмысляет взаимовыгодные отношения между деревьями и грибами. Грибной мицелий внедряется в структуру скульптуры как биосенсор, способный обнаруживать токсины в окружающей среде. Информация собирается и анализируется в реальном времени, а результаты транслируются зрителю через сеть LCD-экранов и встроенные микродинамики, что создает киберорганический звуковой и визуальный код.
Команда проекта:
Сергей Костырко — биоэлектрическая сенсорная система
Корбиниан Энцингер — биодизайн
Артём Коневских — машинное обучение
Глеб Андреев — цифровое производство
Марина Музыка — живая материя
Елена Чаробай / 2025
Nestates
Инсталляция из трех видео Nestates — художественная интерпретация птичьих гнезд, созданная с использованием ИИ. Проект вдохновлен историей самой художницы: однажды Елена подобрала выпавшего из гнезда птенца и отвезла его в приют, где ей пообещали позаботиться о нем. Этот опыт заставил художницу задуматься о том, как птицы адаптируются к изменениям в городской среде: вырубке деревьев и строительству новых зданий.
Елена считает, что птичьи гнезда могут стать частью городского искусства и привлечь внимание к этой проблеме. В серии Nestates она визуализировала, как могли бы выглядеть гнезда, стань они элементами городского планирования. Основой проекта стало исследование с использованием ИИ, в котором художница изучала различные виды гнезд и материалов (например, травы и волокна).
Архитектура гнезд адаптирована под человеческие нужды: они стали более просторными и допускают соседство. Это снижает вероятность выпадения птенцов, а если они все же выпадут, то скорее всего окажутся в соседском гнезде. Проект поднимает вопросы о том, как ИИ может помочь в сохранении биоразнообразия, межвидовом взаимодействии и развитии экологическоого мышления.
Елена считает, что птичьи гнезда могут стать частью городского искусства и привлечь внимание к этой проблеме. В серии Nestates она визуализировала, как могли бы выглядеть гнезда, стань они элементами городского планирования. Основой проекта стало исследование с использованием ИИ, в котором художница изучала различные виды гнезд и материалов (например, травы и волокна).
Архитектура гнезд адаптирована под человеческие нужды: они стали более просторными и допускают соседство. Это снижает вероятность выпадения птенцов, а если они все же выпадут, то скорее всего окажутся в соседском гнезде. Проект поднимает вопросы о том, как ИИ может помочь в сохранении биоразнообразия, межвидовом взаимодействии и развитии экологическоого мышления.
Михаил Григорьев
Brainstorm
Brainstorm — это интерактивная инсталляция, где посетители выставки могут выразить свое мнение по ключевым вопросам, касающимся развития искусственного интеллекта, таким как приватность, предвзятость, потеря рабочих мест или влияние ИИ на окружающую среду.
На краю «колодца» в центре зала расположены планшеты с вопросами. Каждый раз, когда зритель вводит информацию, волногенератор запускает колебание воды, а на проекционном куполе появляются новые цветные частицы и меняется изображение, визуализируя статистику ответов по каждому из вопросов в течение всего времени работы выставки. Ответы «Да» создают теплые цвета (красный, оранжевый, желтый), а ответы «Нет» — холодные (синий, зеленый, фиолетовый). Этот коллективный аудиовизуальный ландшафт отражает сложность наших взаимоотношений с технологиями.
Образ колодца обычно ассоциируется с тайной и бездной, страхом перед неизведанным. Придя к пониманию сути технологий, формирующих наше настоящее и будущее, что можно узнать нового о себе?
Авторы инсталляции: Михаил Григорьев, Ольга Вад, Алина Черейская
На краю «колодца» в центре зала расположены планшеты с вопросами. Каждый раз, когда зритель вводит информацию, волногенератор запускает колебание воды, а на проекционном куполе появляются новые цветные частицы и меняется изображение, визуализируя статистику ответов по каждому из вопросов в течение всего времени работы выставки. Ответы «Да» создают теплые цвета (красный, оранжевый, желтый), а ответы «Нет» — холодные (синий, зеленый, фиолетовый). Этот коллективный аудиовизуальный ландшафт отражает сложность наших взаимоотношений с технологиями.
Образ колодца обычно ассоциируется с тайной и бездной, страхом перед неизведанным. Придя к пониманию сути технологий, формирующих наше настоящее и будущее, что можно узнать нового о себе?
Авторы инсталляции: Михаил Григорьев, Ольга Вад, Алина Черейская
Dreamlaser / 2024
Artificial Life
Компания Dreamlaser подготовила AI-инсталляцию по природным мотивам. Ее цель — показать зрителям, на что способны нейросети и позволить посетителям взаимодействовать с искусственным интеллектом.
Напишите завораживающие картины совместно с ИИ. Ваш холст — экран, ваши кисти — тач-панель с набором текстур и палитр. Ваш соавтор — нейросеть. Простые линейные эскизы зрителей нейросеть превратит в сложные картины с природными элементами. Алгоритмы скусственного интеллекта достраивают и дополняет картину, превращая ее динамический пейзаж.
Напишите завораживающие картины совместно с ИИ. Ваш холст — экран, ваши кисти — тач-панель с набором текстур и палитр. Ваш соавтор — нейросеть. Простые линейные эскизы зрителей нейросеть превратит в сложные картины с природными элементами. Алгоритмы скусственного интеллекта достраивают и дополняет картину, превращая ее динамический пейзаж.
Julia Cyberflora
Julia Cyberflora — художница. Имеет архитектурное образование, более 10 лет практикующий архитектор-дизайнер. С 2016 года работает с технологичными кинетическими объектами, цифровым искусством, дополненной реальностью и wearable art в рамках проекта Cyberflora, в котором Юлия работает как мультидисциплинарный художник, скульптор и инженер. Работы Юлии были представлены на многочисленных выставках, ярмарках и фестивалях, посвященных современному искусству и технологиям в Санкт-Петербурге, Москве и Пекине.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Julia Cyberflora
Julia Cyberflora — художница. Имеет архитектурное образование, более 10 лет практикующий архитектор-дизайнер. С 2016 года работает с технологичными кинетическими объектами, цифровым искусством, дополненной реальностью и wearable art в рамках проекта Cyberflora, в котором Юлия работает как мультидисциплинарный художник, скульптор и инженер. Работы Юлии были представлены на многочисленных выставках, ярмарках и фестивалях, посвященных современному искусству и технологиям в Санкт-Петербурге, Москве и Пекине.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Эллина Геннадьевна
Эллина Геннадбевна — художница, программист, куратор, преподаватель. Родилась в Казани, где окончила Казанский государственный университет, факультет вычислительной математики и кибернетики. Училась в мастерской интерактивных, коммуникационных и смешанных медиа школы Родченко. В своих работах создает взаимодействия между органической и неорганической природой, виртуальной и реальной средой, системой и энтропией.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Ирина Задорожная
Ирина Задорожная — режиссёр цифровых арт-симуляций, процесс создания которых разворачивается в отношениях с цифровыми инструментами и ИИ-агентами. Обостряя посредством технологий взаимовлияние человеческого и нечеловеческого, Задорожная двигает пределы контроля, преодолевая простую дихотомию. Участница выставок в России и за рубежом, в том числе Brighton Digital Festival и Lumen Prize в Великобритании. Лауреат конкурсов restore: digital art в 2023—2024 в номинации Web 3.0 и «Цифровой фильм художника».
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Лена Потуремец
Лена Потуремец — мультимедиа-художница; область её исследования — идея технологического прогресса как закономерного и органичного продолжения эволюции биосистемы, в которой природное и искусственное гармонично сосуществует, взаимопроникает и дополняет друг друга.
Участвовала в российских и международных фестивалях медиаискусства (INTERVALS 2024, Blooming 2023, Metaxis 2022); в выставках в Петербурге («Traces/Следы» в МНИ, «Эволюция» в Цифергаузе, 1703 и других)
Смотреть портфолио
Участвовала в российских и международных фестивалях медиаискусства (INTERVALS 2024, Blooming 2023, Metaxis 2022); в выставках в Петербурге («Traces/Следы» в МНИ, «Эволюция» в Цифергаузе, 1703 и других)
Смотреть портфолио
Вадим Эпштейн, Иван Павлов
Вадим Эпштейн – медиахудожник, просветитель, программист, виджей. В прошлом ИТ-консультант и физик-теоретик. Занимается визуальным netwoрчеством с 1996, сочетая генеративные и фигуративные практики с алгоритмическими нарративами.
Смотреть портфолио
Иван Павлов – саунд-артист и музыкант. В прошлом инженер-акустик и дата-сайентист. С 1998 выпускает электронную музыку под именем COH, исследуя влияние звука на восприятие музыки и реальности.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Иван Павлов – саунд-артист и музыкант. В прошлом инженер-акустик и дата-сайентист. С 1998 выпускает электронную музыку под именем COH, исследуя влияние звука на восприятие музыки и реальности.
Смотреть портфолио
Камила Юсупова (Kami Usu)
Kami Usu (Камиля Юсупова) — медиахудожница, звуковая исследовательница и VJ. Работает с алгоритмической эстетикой, генеративной графикой и саунд-артом. Проекты раскрывают невидимое человеческому восприятию: информационные потоки, радиоволны, звуки искривления. В своих работах Камиля Юсупова использует цифровые и аналоговые инструменты, ИИ, машинное зрение и фокусируется на поиске новых моделей взаимодействия.
Ее работы выставлялись в галерее LoosenArt, Generative Gallery, в ГМИИ им. Пушкина в Калининграде, музее современного искусства PERMM, в Музее криптографии, в галерее Цифергауз, в Яндекс Музее, ЦСИ ОГОНЬ, МАММ, галерее ГРАУНД Солянка, культурном центре «Третье место», в центре современного искусства «Винзавод» и других.
Смотреть портфолио
Ее работы выставлялись в галерее LoosenArt, Generative Gallery, в ГМИИ им. Пушкина в Калининграде, музее современного искусства PERMM, в Музее криптографии, в галерее Цифергауз, в Яндекс Музее, ЦСИ ОГОНЬ, МАММ, галерее ГРАУНД Солянка, культурном центре «Третье место», в центре современного искусства «Винзавод» и других.
Смотреть портфолио
Виктория Волокитина, Ксения Горланова, Татьяна Зобнина, Александр Погребняк
Коллектив из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга работает вместе более двух лет, фокусируясь на теме реальности ежедневного алгоритмического сбора персональных данных. Совместная работа коллектива началась в 2022 году, когда участники стали финалистами всероссийского конкурса Science.Technology.Art (Политехнический музей). Осенью 2023 первая версия инсталляции «Случилось» была представлена на выставке «Формы диалога» в ММСИ, Москва.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
ha:ar
ha:ar – дуэт художников из Турции. Скульптор Ханде Шекерджилер и художник новых медиа Арда Ялкин основали ha:ar с целью объединить классический методы в искусстве с современными технологиями. Исследуя новые формы выражения и способы производства, ha:ar работают в широком спектре областей, включая видео, CGI графику, музыку, генеративное искусство, робототехнические перформансы, искусственный интеллект, а также более традиционные методы, такие как живопись и скульптура. Как определяют сами художники, их проекты исследуют «конфликт между цивилизацией, созданной человечеством, технологиями, которые оно производит, и формами существования».
Работы дуэта выставлялись в музеях, художественных ярмарках и галереях Турции, США, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Венгрии, Греции и России. Среди них – ярмарка Istanbul Contemporary, ярмарка CADAF (Майами), Noise Media Art Fair (Стамбул), Музей Басса (Майами) и другие.
Смотреть портфолио
Работы дуэта выставлялись в музеях, художественных ярмарках и галереях Турции, США, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Венгрии, Греции и России. Среди них – ярмарка Istanbul Contemporary, ярмарка CADAF (Майами), Noise Media Art Fair (Стамбул), Музей Басса (Майами) и другие.
Смотреть портфолио
Мария Федорова
Мария Федорова — художница, работающая в области искусства новых меди. Закончила МАрхИ, магистратуру в Central Saint Martins и программу «Новая Норма» в Институте «Стрелка», сфокусированную на исследованиях в области новых технологии. Ее работы были представлены на выставках в Европе, Азии, Южной Америке и России, среди которых: XXII Миланская триеннале, перформанс в Tate Exchange, «Живое Вещество» в Новой Третьяковке. Мария была в арт-резиденциях Токийского университет искусств, швейцарской Pro Helvetia, мастерских Музея «Гараж».
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Аристарх Чернышев
Аристарх Чернышев — один из пионеров медиа-арта в России. Начал свою художественную карьеру в 1991 году сразу после окончания Московского высшего технического университета им. Баумана по специальности инженер-механик, конструктор спутниковых систем. Создает медиаскульптуры, интерактивные объекты, видео, экспериментируя с технологиями искусственного интеллекта, 3D-печатью, DIY-электроникой и другими современными технологиями. В своих проектах он исследует тему информации, деконструируя информационные потоки, и использует методы спекулятивного дизайна, концептуализируя гаджеты и сервисы, связанные с социальными сетями, генной инженерией и другими технологиями. Работает с методами спекулятивного дизайна и биомимикрии. Участник 4-й Московской биеннале под кураторством Питера Вайбеля, Asian Art Biennale Meditation 2011, 5-й Сеульской международной биеннале медиаискусства. Является лауреатом Премии Кандинского 2009 года.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Людмила Фридман
Людмила Фридман — медиахудожница, работающая на стыке искусства и технологий. Она использует генеративные нейросети и алгоритмы машинного обучения для создания цифровых проектов: от медиаинсталляций до мультимедийных перформансов. Её практика объединяет интуитивный подход и алгоритмические структуры, раскрывая новые аудиовизуальные формы. Каждая работа поднимает вопрос о роли и будущем технологий, которые не противопоставляются человеческому, а становятся его естественным продолжением.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Мария Купцова
Мария Купцова — художница, PhD кандидат Лаборатории синтетических ландшафтов Университета Инсбрука, работает в области искусства глубоких медиа, в своих проектах акцентируя связи между биологическими системами, синтетическими материалами и гибридными интерфейсами. Мария — лауреат премии им. С. Курёхина 2022 года в номинации «Science Art». Её произведения представлены на различных международных фестивалях и выставках, в т. ч. Венецианской Биеннале (Венеция), в Центре Помпиду (Париж), Центре Современного Искусства им. С. Курёхина (Санкт-Петербург), Русском Музее (Санкт-Петербург), LLUMBCN Festival (Барселона), TAB Biennale (Таллинн), AUT (Инсбрук), CYFEST15 (Ереван), Пушкинском Музее (Калининград), Video forms Hybrid и Digital Festival (Клермон-Ферран) и мн. др. Преподавала в UIBK (Австрия), IAAC (Барселона), The Bartlett (Лондон), Университете Сиань Цзяотун-Ливерпуль (Сучжоу), «Шухов Лаб» ВШУ (Москва), «Art&Science» НИУ ИТМО (Санкт-Петербург), совместно с командой инициировала и курировала магистратуру «-Da Цифровое Искусство» в ДВФУ (Владивосток).
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Елена Чаробай
Лена Чаробай – художник и арт-директор. Своим главным источником вдохновения она называет природу: «Её формы, цвета, композиции бесконечно разнообразны. Я вдохновляюсь как эстетикой взаимодействия человека с природой, так и технологичными эко-решениями». В своей работе использую 3D-программы, сочетая их с техниками шитья. Природные структуры подобны ткани, поэтому моделирую растения цифровым кроем, создавая мягкие, естественные формы. Добавляя новые текстуры, я создаю уникальные цифровые организмы». Работала с такими брендами, как Bvlgari, Louis Vuitton, Calvin Klein, Nike, Adidas, Hyundai, и принимала участие в таких международных выставках и фестивалях, как «Пространство будущего» (Москва), Athens Animfest (Афины), Art in Space (Дубай), Forward Festivals X Key Frame Exhibition (Вена и Берлин).
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Михаил Григорьев
Михаил Григорьев — креативный разработчик, визуальный художник. Пионер в области креативных технологий с более чем 10-летним опытом на стыке визуального искусства и технологий. Создает иммерсивные проекты и генеративную графику в реальном времени с использованием передовых инструментов. Участник фестивалей (Circle of Light, Intervals, StaroRiga) и выставок в музеях (галерея «Цифергауз», 2023). Автор постоянных инсталляций для Arcadia Earth Canada, «Союзмульт Парка» в Москве/Казани и музея MAF в Санкт-Петербурге. Сотрудничает с музыкантами (SBP4, Аигель), создавая интерактивные визуальные шоу. Родился в 1986 году в СССР, на его творчество повлияли научная фантастика, электронная музыка и ранняя интернет-культура.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
DREAMLASER
Dreamlaser — международная компания, работающая в сфере мультимедийных технологий с 2005 года. Инсталляции, созданные художниками dreamlaser представлялись на таких фестивалях как Art Innovation (Нью Йорк), Signal (Прага), INTERVALS (Нижний Новгород), «Круг света» (Москва), NUR (Казань) и других. В своих работах художники обращаются к вечным темам — любви, поиска, трансформаций, раскрывая их через метафоры и образы, воплощенные с помощью современных технологий, ИИ и арсенала мультимедийных инструментов.
Смотреть портфолио
Смотреть портфолио
Остров Новая Голландия,
Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а
Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а
ВТ – ВС:
11:00 – 21:00,
ПН – выходной день
11:00 – 21:00,
ПН – выходной день
Остров Новая Голландия,
Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а
Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а
ВТ – ВС:
11:00 – 21:00,
ПН – выходной день
11:00 – 21:00,
ПН – выходной день