НОЯБРЯ
07
ФЕВРАЛЯ
09
Выставка «Синхронизация» стала результатом третьего сезона Конкурса медиахудожников галереи «Цифергауз».
Темой третьего ежегодного конкурса стало Время. Было получено более 130 заявок, из которых международный экспертный совет сформировал список финалистов. 6 проектов получили грант на реализацию художественной идеи и техническую поддержку со стороны галереи.

Работы победителей объединены в итоговую экспозицию, где каждый художник представил свой проект в отдельном зале. Куратором конкурса и выставки во второй раз выступила Христина Отс. Архитектором выставки стала Анна Ильина.
О ВЫСТАВКЕ
«Синхронизация» задает вопрос: возможно ли согласовать восприятие времени между людьми, природой и технологиями? И что происходит, когда эти ритмы сосуществуют вместе?
Проекты, представленные на выставке, обращаются к разным формам восприятия и измерения времени: от телесного и интуитивного опыта до алгоритмических и биологических моделей. Каждая работа раскрывается в собственном темпе, формируя индивидуальный маршрут зрителя и предлагая пережить опыт времени как процесс соучастия.
ВЫСТАВКА «СИНХРОНИЗАЦИЯ» ПОСВЯЩЕНА ИССЛЕДОВАНИЮ ВРЕМЕНИ КАК ЛИЧНОГО, НАУЧНОГО И ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО ФЕНОМЕНА. В РАБОТАХ ВРЕМЯ РАССМАТРИВАЕТСЯ НЕ КАК ЕДИНАЯ ОСЬ, А КАК МНОЖЕСТВО РИТМОВ, СОСУЩЕСТВУЮЩИХ И ВЗАИМОДЕЙСТВУЮЩИХ МЕЖДУ СОБОЙ — ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ, ПРИРОДНЫХ, БИОЛОГИЧЕСКИХ И МАШИННЫХ.
КОМАНДА ПРОЕКТА
куратор:
НАД ВЫСТАВКОЙ РАБОТАЛИ:
архитектор:
координатор:
дизайн и верстка:
техническая реализация:
ассистенты архитектора:
Анна Ильина
Ася Каплан
Мила Луцык
Highlab
Ева Белоглазова, Вероника Трутнева
Алина Пчелинцева
PR:
Куратор конкурса медиахудожников галереи Цифергауз.
Куратор выставок и проектов в области art & science с международным опытом. В кураторской практике уделяет особое внимание живым системам и новым способам взаимодействия человека с природой через художественное высказывание. Христина работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая выставки, междисциплинарные программы, образовательные проекты и резиденции.
С 2020 по 2024 год Христина руководила кураторским отделом Центра Art & Science Университета ИТМО. В настоящий момент Христина выступает главным куратором международной art & science студии SPLACES, куратором направления Искусство и наука арт-резиденции Гало и др.
Христина Отс
Нажмите на любую из выдленных зон, чтобы узнать подробности
01
02
03
04
05
Hall 1
60BPM
Виктор Кертанов
Hall 2
Капсулы времени
LUKÚTA
Hall 3
Temporal Reflections
Дарья Сапожникова
Hall 4
РИТМ ШВА
Анастасия Вержбицкая
Hall 5
AEVUM
Мария Купцова
Hall 6
>>>bypasser
Анна Степанова
06
02
03
04
05
06
КАРТА ВЫСТАВКИ
Инсталляция 60BPM представляет собой пространственную композицию из двадцати настенных часов, каждый из которых оснащен модифицированным часовым механизмом и управляется отдельным микроконтроллером. Часы различаются ритмом движения стрелок, внутренней подсветкой и отражающей оптикой: за счет применения светодиодных элементов и двойного зеркала внутри корпуса создаются оптические эффекты. Звуки, возникающие при работе часовых механизмов, собираются и транслируются в пространство, формируя акустическую среду, где синхронизация и рассогласование ритмов становятся ощутимым опытом. Движение стрелок часов переводится в электромагнитный звуковой сигнал, который сливается с шумом воды, записанным в Санкт-Петербурге. Мерцание света в такт каждой пульсации секундной стрелки лишь усиливает ощущение полиритмии. 
Работа отсылает к феномену субъективного времени: мерный ход часов, предназначенных для фиксации «объективной» продолжительности, оказывается лишь одной из возможных форм его переживания. Восприятие ритма постоянно смещается — детство тянется бесконечно, взрослая жизнь ускоряет течение дней, а в современном цифровом мире ощущение времени все чаще размывается.
Зигфрид Цилински в своем программном труде «Археология времени» указывает, что уже в античной традиции существовало несколько категорий времени: Хронос — линейное, количественное течение; Кайрос — время момента, «правильного» случая; Эон — вечность, неделимая протяженность. 60BPM визуализирует и акустически материализует это многомерное понимание, соединяя метрономический ход механизма с субъективными и философскими пластами восприятия. 60BPM соответствует частоте в 1 Гц, ходу секундной стрелки и частоте биения человеческого сердца в покое. 
Цель художественного исследования — определить границы, где привычное восприятие времени теряет стабильность.
Инсталляция создана специально для пространства галереи «Цифергауз» и продолжает практику художника, работающего с незаметными повседневными объектами и цифровыми фрагментами информации (дверные звонки, YouTube-шортсы, непрочитанные email-письма), исследуя их потенциал становиться метафорическими носителями опыта времени и памяти.

Инсталяция
60BPM
Мультидисциплинарный художник, работающий на стыке медиа-археологии, концептуального и генеративного искусства. В своей практике использует Python, электронику, звук и экспериментальное видео, исследуя скрытые слои цифровых данных — от электронных писем и лент новостей до повседневных готовых объектов. Его проекты варьируются от видео-метаархивов до интерактивных инсталляций и генеративной графики на пен-плоттере.
ПРОЕКТЫ
ВИКТОР
КЕРТАНОВ
ХУДОЖНИКИ
Инсталляция 60BPM представляет собой пространственную композицию из двадцати настенных часов, каждый из которых оснащен модифицированным часовым механизмом и управляется отдельным микроконтроллером. Часы различаются ритмом движения стрелок, внутренней подсветкой и отражающей оптикой: за счет применения светодиодных элементов и двойного зеркала внутри корпуса создаются оптические эффекты. Звуки, возникающие при работе часовых механизмов, собираются и транслируются в пространство, формируя акустическую среду, где синхронизация и рассогласование ритмов становятся ощутимым опытом. Движение стрелок часов переводится в электромагнитный звуковой сигнал, который сливается с шумом воды, записанным в Санкт-Петербурге. Мерцание света в такт каждой пульсации секундной стрелки лишь усиливает ощущение полиритмии. 
Работа отсылает к феномену субъективного времени: мерный ход часов, предназначенных для фиксации «объективной» продолжительности, оказывается лишь одной из возможных форм его переживания. Восприятие ритма постоянно смещается — детство тянется бесконечно, взрослая жизнь ускоряет течение дней, а в современном цифровом мире ощущение времени все чаще размывается.
Зигфрид Цилински в своем программном труде «Археология времени» указывает, что уже в античной традиции существовало несколько категорий времени: Хронос — линейное, количественное течение; Кайрос — время момента, «правильного» случая; Эон — вечность, неделимая протяженность. 60BPM визуализирует и акустически материализует это многомерное понимание, соединяя метрономический ход механизма с субъективными и философскими пластами восприятия. 60BPM соответствует частоте в 1 Гц, ходу секундной стрелки и частоте биения человеческого сердца в покое. 
Цель художественного исследования — определить границы, где привычное восприятие времени теряет стабильность.
Инсталляция создана специально для пространства галереи «Цифергауз» и продолжает практику художника, работающего с незаметными повседневными объектами и цифровыми фрагментами информации (дверные звонки, YouTube-шортсы, непрочитанные email-письма), исследуя их потенциал становиться метафорическими носителями опыта времени и памяти.

Инсталляция исследует связь между временем и генетической информацией, рассматривая ДНК как живой архив эволюции.
Серия колонн с голографическими экранами и купольная проекция визуализируют данные генетических исследований — цепочки ДНК, мутации, эпигенетические процессы — превращая их в динамичные световые абстракции. Пространственная структура инсталляции напоминает форму молекулы ДНК. Визуальный ряд на куполе строится как временная петля, в которой биологическое, цифровое и космическое время проявляются как различные формы кода. 
Инсталляция предлагает задуматься о том, как прошлое, зашифрованное в геноме, формирует настоящее и будущее. Молекула ДНК предстает мозаикой историй предков, миграций и случайных изменений. Каждый человек — уникальный эксперимент природы, а гены — соавторы будущих сценариев жизни. 
Светодиодные голографические экраны, купольная проекция, двухканальная звуковая композиция
КАПСУЛЫ ВРЕМЕНИ
Виктория Самохина

Медиахудожница, Vj и исследовательница. Работает с темами звукового искусства, дереализации, синестезии и времени‌. Выступала в Powerhouse, Музее Вадима Сидура, галерее Краснохолмской, участница выставок и фестивалей, таких как «Intervals», «ПУСК», «НУР», «Программируемое искусство», «Звучит», «Электрические сны», Climate Cultures Festival (Берлин).

sseverachtoli
Анастасия Лукута и Евгений Лукута

Арт-дуэт, исследующий новые формы восприятия и взаимодействия человека с технологической средой. В  своей практике художники обращаются к интеллектуальным системам, пространственным вычислениям, распределенным и сетевым структурам, нечеловеческому интеллекту и синтетическому распознаванию. Их работы направлены на развитие альтернативных способов постижения реальности и формирование новой чувственности цифровой эпохи.
LUKÚTA

Инсталляция исследует связь между временем и генетической информацией, рассматривая ДНК как живой архив эволюции.
Серия колонн с голографическими экранами и купольная проекция визуализируют данные генетических исследований — цепочки ДНК, мутации, эпигенетические процессы — превращая их в динамичные световые абстракции. Пространственная структура инсталляции напоминает форму молекулы ДНК. Визуальный ряд на куполе строится как временная петля, в которой биологическое, цифровое и космическое время проявляются как различные формы кода. 
Инсталляция предлагает задуматься о том, как прошлое, зашифрованное в геноме, формирует настоящее и будущее. Молекула ДНК предстает мозаикой историй предков, миграций и случайных изменений. Каждый человек — уникальный эксперимент природы, а гены — соавторы будущих сценариев жизни. 
Temporal Reflections — это аудиовизуальное исследование субъективной природы времени, воплощенное в трех интерактивных кругах, метафорических часах прошлого, настоящего и будущего. Прошлое представлено как размытый поток воспоминаний, постоянно меняющихся и ускользающих. Настоящее — «жидкое зеркало», отражающее пульсацию момента.
Будущее отражает идеи квантовой физики: оно не фиксировано, а существует как множество потенциальных возможностей. Подобно квантовой частице, находящейся одновременно во множестве состояний, оно формируется в момент, когда зритель решает вступить с ним во взаимодействие. Каждое действие побуждает систему изменить свою конфигурацию.
Инсталляция объединяет генеративную графику и захват движения, чтобы создавать живую аудиовизуальную среду. Temporal Reflections приглашает зрителя пережить время не как абстрактную категорию, а как личный, пластичный опыт, связывая философские концепции с осязаемым взаимодействием. 
Интерактивная мультимедийная инсталляция
Temporal Reflections
Медиахудожник и креативный технолог, чья практика основана на многолетнем исследовании цифровой среды. В своих проектах Михаил объединяет интерактивность, генеративную графику и саунд-дизайн, создавая иммерсивные пространства, где зритель становится участником художественного процесса. Вдохновляясь научной фантастикой и эстетикой цифровой эпохи, он исследует границы между физическим и виртуальным, превращая взаимодействие с искусством в опыт присутствия в иной реальности.

Михаил Григорьев
Медиахудожник, креативный и арт-директор, чья практика соединяет технологии и человеческие эмоции. В своих проектах Дарья создает интерактивные пространства, где зритель становится соавтором происходящего. Используя мультимедийные технологии и сенсорные интерфейсы, она формирует опыт, в котором внешнее восприятие сливается с внутренними состояниями, превращая наблюдение в личное переживание и акт соучастия.
Дарья Сап
Temporal Reflections — это аудиовизуальное исследование субъективной природы времени, воплощенное в трех интерактивных кругах, метафорических часах прошлого, настоящего и будущего. Прошлое представлено как размытый поток воспоминаний, постоянно меняющихся и ускользающих. Настоящее — «жидкое зеркало», отражающее пульсацию момента.
Будущее отражает идеи квантовой физики: оно не фиксировано, а существует как множество потенциальных возможностей. Подобно квантовой частице, находящейся одновременно во множестве состояний, оно формируется в момент, когда зритель решает вступить с ним во взаимодействие. Каждое действие побуждает систему изменить свою конфигурацию.
Инсталляция объединяет генеративную графику и захват движения, чтобы создавать живую аудиовизуальную среду. Temporal Reflections приглашает зрителя пережить время не как абстрактную категорию, а как личный, пластичный опыт, связывая философские концепции с осязаемым взаимодействием 
В проекте исследуется парадокс «технологического времени» швейной машинки, которая одновременно выступает символом прогресса и цикличности. В XIX веке она стала одним из ключевых изобретений, ускорив индустриализацию, изменив быт и став одним из инструментов женской эмансипации. При этом с момента изобретения машинка почти не изменилась, словно застряв в повторяющемся механическом ритме. Сам принцип ее работы отражает особенный временной режим. В образе швейной машинки соединяются два темпоральных измерения: линейное — время прогресса, свойственное технологической истории, — и циклическое — ритм женской субъектности и бесконечности.
Инсталляция объединяет несколько швейных машинок и полотно ткани в непрерывный цикл, превращая механическое движение в опыт времени. Звуковая композиция выстраивается вокруг ритма — как первоосновы восприятия времени. Реальные звуки машинок становятся материалом, через который раскрывается связь звука и времени. Ритм становится аналогом циклического времени, которое постоянно возвращается к себе, при этом изменяясь в каждой итерации.
Работу швейного ритма дополняет видеоряд, созданный на основе архивных материалов и изображений ткани. Визуальное исследование посвящено развитию швейной промышленности в России и стремится уловить ее связь с технологическим прогрессом и социальной трансформацией.
Инсталляция, звуковая композиция, видео
РИТМ ШВА
Инженер, преподаватель магистерской программы Art & Science ИТМО, старший лаборант Центра учебных мастерских университета. Участвовал в ряде art & science проектов в качестве инженера, обеспечивая техническую реализацию художественных работ.
Руслан Бобко
Трансдисциплинарный художник-исследователь в области технологического искусства. Сооснователь арт-группы KVEF, работающей на пересечении биотехнологий и звукового искусства. Разработчик и программист интерактивных аудиовизуальных систем, композитор алгоритмической музыки и специалист по сонификации данных. Участник российских и международных выставок, фестивалей и научно-художественных проектов.
Всеволод Красса
Мультидисциплинарная художница, работающая на пересечении биоарта, технологического и ольфакторного искусства, а также гендерных исследований. В своей практике исследует сложность и многослойность объектов, рассматривая их в контексте социальных, научных, культурных и экономических связей. Окончила бакалавриат Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна по специальности «Анимация и графика компьютерных игр» и магистратуру Art & Science Университета ИТМО.
Настя Вержбицкая
В проекте исследуется парадокс «технологического времени» швейной машинки, которая одновременно выступает символом прогресса и цикличности. В XIX веке она стала одним из ключевых изобретений, ускорив индустриализацию, изменив быт и став одним из инструментов женской эмансипации. При этом с момента изобретения машинка почти не изменилась, словно застряв в повторяющемся механическом ритме. Сам принцип ее работы отражает особенный временной режим. В образе швейной машинки соединяются два темпоральных измерения: линейное — время прогресса, свойственное технологической истории, — и циклическое — ритм женской субъектности и бесконечности.
Инсталляция объединяет несколько швейных машинок и полотно ткани в непрерывный цикл, превращая механическое движение в опыт времени. Звуковая композиция выстраивается вокруг ритма — как первоосновы восприятия времени. Реальные звуки машинок становятся материалом, через который раскрывается связь звука и времени. Ритм становится аналогом циклического времени, которое постоянно возвращается к себе, при этом изменяясь в каждой итерации.
Работу швейного ритма дополняет видеоряд, созданный на основе архивных материалов и изображений ткани. Визуальное исследование посвящено развитию швейной промышленности в России и стремится уловить ее связь с технологическим прогрессом и социальной трансформацией.
AEVUM — это киборганическая инсталляция, исследующая время как процесс роста и адаптации черезVпризму биоцифровых вычислений. Инсталляция создана с участием живого организма Physarum polycephalum — слизевика, представляющего собой одноклеточный организм, способный решать сложные задачи, прокладывая оптимальные маршруты и адаптируясь к условиям среды. Он обрабатывает информацию за счет распространения биоэлектрических сигналов и разрастания собственной сети.
Еще вчера мы жили в эпоху цифрового ускорения, сегодня — вступаем в эпоху биотехнологий. Биоцифровые вычисления — это область современной науки, в которой вычислительные задачи распределяются между цифровыми алгоритмами и живыми организмами, использующими собственные ритмы и сигналы. Такие системы синхронизируют процесс кодирования с биологическими циклами, включая живые организмы в вычислительные процессы. Мы уже умеем расшифровывать биоэлектрические импульсы растений, декодировать поведенческие модели птиц и насекомых, анализировать метаболические процессы экосистем. Эти знания, а также осознание ограниченности традиционных цифровых вычислений, побуждают нас искать новые типы вычислительных технологий.
Совмещение цифрового и биологического дает медленные, но устойчивые вычислительные системы, способные к адаптации и саморегуляции. Вычисление здесь становится формой культивации. Компьютер превращается в биоцифровую систему, где процесс обработки информации синхронизируется с ритмами живого организма.
В компьютерных науках время и пространство — два фундаментальных ресурса. Их взаимосвязь определяет сложность алгоритмов: временная сложность описывает количество затраченных операций, а пространственная — объем используемой памяти. Часто уменьшение одного ресурса ведет к увеличению другого: больше памяти — быстрее вычисления, меньше памяти — медленнее. В традиционных вычислительных системах этот компромисс носит абстрактный характер.
В биологических вычислениях время и пространство приобретают физический и биологический смысл. Время — это длительность роста, адаптации и передачи сигналов; пространство — объем биологических структур, через которые происходит обработка информации.
В AEVUM эта проблематика раскрывается через работу со слизевиком Physarum polycephalum, чья биоэлектрическая активность отражает процессы регуляции и адаптации живого организма. Если ускорить вычисления, нужно расширить сеть — позволить организму занять большую территорию и исследовать больше вариантов одновременно. Это усиливает параллелизм, но требует больше пространства, питательных веществ и энергии. Если же рост ограничен, организм вынужден перестраивать существующую сеть, а вычисления замедляются: информация распространяется в виде низкочастотных электрических и химических осцилляций. Таким образом, в биологических вычислительных системах компромисс между временем и пространством проявляется буквально — эти параметры становятся неразделимыми измерениями динамики организма.
Центральным элементом инсталляции является кастомный биокомпьютер, вычислительные процессы которого основаны на биоэлектрической активности Physarum polycephalum. Биореактор для культивации оснащен интегрированной матрицей из 16 сенсоров, собирающих и передающих данные от биологического агента к цифровой системе. Электроды, размещенные в чаше для культивации, фиксируют градиенты биоэлектрического потенциала, отражающие изменения в поведении организма. Полученные данные обрабатываются микрокомпьютером и преобразуются в поведенческие модели искусственных агентов, проявляющиеся в алгоритмических звуковых и световых сигналах, формирующих пространство инсталляции.
Сеть распределенных пьезодинамиков резонирует с элементами из художественного стекла, созданными методом моллирования. Эта техника позволяет «запомнить» в форме момент текучести — переход материала из жидкого состояния в твердое под воздействием температуры. Свет, реагируя на микроимпульсы живущего в инсталляции организма, превращается в пульсирующий световой код, преломляющийся в каждом стеклянном резонаторе.
В отличие от традиционных алгоритмических систем, создаваемая аудиовизуальная композиция основана на анализе сигнальной активности биологической системы в реальном времени. Здесь вычисление неотделимо от ухода, культивации и взаимодействия с живым организмом. Время становится материалом вычисления — процессом роста, адаптации и увядания, частью самой структуры жизни.
Подробнее о проекте: https://mariakuptsova.com/projects/AEVUM.html
Киборганическая инсталляция
AEVUM
Корбиниан Энцингер,
Глеб Андреев,
Марина Музыка
Киберсадовники
FRESH.GLASS – мультидисциплинарный бренд, основанный в 2016 году. Команда исследует природу стекла: тактильную, эмоциональную, визуальную, развивая поле поиска новых художественных смыслов и практик в работе со стеклом, которые впоследствии интегрируются в прикладные и архитектурные проекты. Сейчас имеет три направления, в рамках которых следует своей философии: 

#FRESH.GLASS.ART
#FRESH.GLASS. ARCHITECTURE 
#FRESH.GLASS.DESIGN

FRESH.GLASS
Кандидат физико-математических наук, доцент факультета прикладной математики — процессов управления СПбГУ и Центра Art & Science Университета ИТМО. Его научные интересы включают исследование механизмов формирования поверхностного и межфазного рельефа, а также роли топологических дефектов в изменении механических характеристик тонкопленочных материалов. Как саунд-художник и музыкант, Костырко работает в области электроакустической импровизации и интерактивной композиции, применяя методы обработки и анализа данных в художественной практике.
Сергей Костырко
Художница и архитектор, PhD-кандидат Лаборатории синтетических ландшафтов Университета Инсбрука, магистр института IAAC (Барселона). Работает в области искусства глубоких медиа, исследуя взаимосвязи между природными биологическими системами, синтетическими материалами и гибридными интерфейсами. Лауреат премии имени Сергея Курёхина, участница международных фестивалей и выставок.
Мария Купцова
AEVUM — это киборганическая инсталляция, исследующая время как процесс роста и адаптации черезVпризму биоцифровых вычислений. Инсталляция создана с участием живого организма Physarum polycephalum — слизевика, представляющего собой одноклеточный организм, способный решать сложные задачи, прокладывая оптимальные маршруты и адаптируясь к условиям среды. Он обрабатывает информацию за счет распространения биоэлектрических сигналов и разрастания собственной сети.
Еще вчера мы жили в эпоху цифрового ускорения, сегодня — вступаем в эпоху биотехнологий. Биоцифровые вычисления — это область современной науки, в которой вычислительные задачи распределяются между цифровыми алгоритмами и живыми организмами, использующими собственные ритмы и сигналы. Такие системы синхронизируют процесс кодирования с биологическими циклами, включая живые организмы в вычислительные процессы. Мы уже умеем расшифровывать биоэлектрические импульсы растений, декодировать поведенческие модели птиц и насекомых, анализировать метаболические процессы экосистем. Эти знания, а также осознание ограниченности традиционных цифровых вычислений, побуждают нас искать новые типы вычислительных технологий.
Совмещение цифрового и биологического дает медленные, но устойчивые вычислительные системы, способные к адаптации и саморегуляции. Вычисление здесь становится формой культивации. Компьютер превращается в биоцифровую систему, где процесс обработки информации синхронизируется с ритмами живого организма.
В компьютерных науках время и пространство — два фундаментальных ресурса. Их взаимосвязь определяет сложность алгоритмов: временная сложность описывает количество затраченных операций, а пространственная — объем используемой памяти. Часто уменьшение одного ресурса ведет к увеличению другого: больше памяти — быстрее вычисления, меньше памяти — медленнее. В традиционных вычислительных системах этот компромисс носит абстрактный характер.
В биологических вычислениях время и пространство приобретают физический и биологический смысл. Время — это длительность роста, адаптации и передачи сигналов; пространство — объем биологических структур, через которые происходит обработка информации.
В AEVUM эта проблематика раскрывается через работу со слизевиком Physarum polycephalum, чья биоэлектрическая активность отражает процессы регуляции и адаптации живого организма. Если ускорить вычисления, нужно расширить сеть — позволить организму занять большую территорию и исследовать больше вариантов одновременно. Это усиливает параллелизм, но требует больше пространства, питательных веществ и энергии. Если же рост ограничен, организм вынужден перестраивать существующую сеть, а вычисления замедляются: информация распространяется в виде низкочастотных электрических и химических осцилляций. Таким образом, в биологических вычислительных системах компромисс между временем и пространством проявляется буквально — эти параметры становятся неразделимыми измерениями динамики организма.
Центральным элементом инсталляции является кастомный биокомпьютер, вычислительные процессы которого основаны на биоэлектрической активности Physarum polycephalum. Биореактор для культивации оснащен интегрированной матрицей из 16 сенсоров, собирающих и передающих данные от биологического агента к цифровой системе. Электроды, размещенные в чаше для культивации, фиксируют градиенты биоэлектрического потенциала, отражающие изменения в поведении организма. Полученные данные обрабатываются микрокомпьютером и преобразуются в поведенческие модели искусственных агентов, проявляющиеся в алгоритмических звуковых и световых сигналах, формирующих пространство инсталляции.
Сеть распределенных пьезодинамиков резонирует с элементами из художественного стекла, созданными методом моллирования. Эта техника позволяет «запомнить» в форме момент текучести — переход материала из жидкого состояния в твердое под воздействием температуры. Свет, реагируя на микроимпульсы живущего в инсталляции организма, превращается в пульсирующий световой код, преломляющийся в каждом стеклянном резонаторе.
В отличие от традиционных алгоритмических систем, создаваемая аудиовизуальная композиция основана на анализе сигнальной активности биологической системы в реальном времени. Здесь вычисление неотделимо от ухода, культивации и взаимодействия с живым организмом. Время становится материалом вычисления — процессом роста, адаптации и увядания, частью самой структуры жизни.
Подробнее о проекте: https://mariakuptsova.com/projects/AEVUM.html
>>>bypasser — мультимедийная интерактивная инсталляция, исследующая смещение границы между свободой воли и предопределенностью в эпоху искусственного интеллекта.
Сегодня алгоритмы рекомендаций, сенсоры и системы машинного обучения строят реальность как последовательность заранее предложенных выборов. Анализируя наши предпочтения, маршруты и воспоминания, алгоритмы предлагают возможные сценарии нашего будущего, оставляя пользователю иллюзию самостоятельного решения. В проекте поднимается вопрос: Можем ли мы говорить об индивидуальном выборе в эпоху, когда машина знает нас лучше, чем мы сами? 
В пространстве проекта алгоритм с помощью камер отслеживает движения зрителя и проецирует на пол предполагаемую траекторию его шагов — визуальный сценарий будущего. Участник встает перед выбором следовать ли алгоритму или нарушить прогноз.
Композиция строится вокруг двух аттракторов.
Первый — экраны, скрытые за черным зеркалом, на которых появляются тексты-предсказания, созданные нейросетью специально для зрителей. Практики гадания отсылают нас к архаическим способам определения будущего. Однако сегодня технологии становятся новым оракулом.
Второй аттрактор — большая динамическая проекция, формирующаяся из движений посетителей. Совокупность индивидуальных траекторий образует общий визуальный рисунок. Это след присутствия, где каждый шаг становится частью общей системы предсказаний. Будущее здесь заранее задано, но любое неожиданное действие нарушает ритм системы. Или, может быть, и этот сбой уже был учтен?
Мультимедийная интерактивная инсталляция
>>>bypasser
Медиахудожник и программист, работающий на пересечении искусства, алгоритмов, визуализации данных и цифровых технологий. Директор по технологиям в Akademia Art. Автор курсов по интерактивному программированию. Его художественный язык строится на взаимодействии кода, сенсорных систем и живых данных, где алгоритм становится эстетической формой, а данные — выразительной материей.
Илья Дерзаев
Медиахудожница, звуковая исследовательница и VJ, родом из Бишкека, работает по всему миру, реализуя проекты в разных странах. 
В своей практике она работает с алгоритмической эстетикой, генеративной графикой и саунд-артом, раскрывая невидимые аспекты реальности — информационные потоки, радиоволны и искажения звука. Используя цифровые и аналоговые технологии, искусственный интеллект и машинное зрение, Камиля исследует новые формы восприятия и взаимодействия между человеком и медиа-средой.


Kami Usu
Медиахудожница, преподаватель и исследовательница. Выпускница магистерской программы Art & Science и аспирантка профиля «Философская антропология» Университета ИТМО. Преподает курсы по генеративной графике и интерактивным медиа.
В своей художественной практике она исследует феномены цифровой культуры и окружающей среды через призму их социальной проблематики, создавая инсталляции, аудиовизуальные и исследовательские проекты, основанные на принципах кооперации и открытой интерпретации.

Ксения Горланова
Междисциплинарная художница, выпускница магистерской программы Art & Science Университета ИТМО, бакалавр академической живописи и рисунка. В своей практике она исследует темы машинного сознания, техноанимизма и трансгуманизма, обращаясь к возможностям коммуникации между человеком и искусственным интеллектом. Ее интересы лежат в области этики ИИ, философии сознания и эмерджентных свойств сложных систем.

SYMETRIA
>>>bypasser — мультимедийная интерактивная инсталляция, исследующая смещение границы между свободой воли и предопределенностью в эпоху искусственного интеллекта.
Сегодня алгоритмы рекомендаций, сенсоры и системы машинного обучения строят реальность как последовательность заранее предложенных выборов. Анализируя наши предпочтения, маршруты и воспоминания, алгоритмы предлагают возможные сценарии нашего будущего, оставляя пользователю иллюзию самостоятельного решения. В проекте поднимается вопрос: Можем ли мы говорить об индивидуальном выборе в эпоху, когда машина знает нас лучше, чем мы сами? 
В пространстве проекта алгоритм с помощью камер отслеживает движения зрителя и проецирует на пол предполагаемую траекторию его шагов — визуальный сценарий будущего. Участник встает перед выбором следовать ли алгоритму или нарушить прогноз.
Композиция строится вокруг двух аттракторов.
Первый — экраны, скрытые за черным зеркалом, на которых появляются тексты-предсказания, созданные нейросетью специально для зрителей. Практики гадания отсылают нас к архаическим способам определения будущего. Однако сегодня технологии становятся новым оракулом.
Второй аттрактор — большая динамическая проекция, формирующаяся из движений посетителей. Совокупность индивидуальных траекторий образует общий визуальный рисунок. Это след присутствия, где каждый шаг становится частью общей системы предсказаний. Будущее здесь заранее задано, но любое неожиданное действие нарушает ритм системы. Или, может быть, и этот сбой уже был учтен?
Остров Новая Голландия,
Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ